Molina

Gracias por su interés.

Inspirado en varias facetas de la historia de su propia vida, el artista estadounidense salvadoreño Oscar Molina crea un trabajo que une a la perfección culturas, industrias y sentimientos. Con un compromiso con la búsqueda de lo que realmente ama, su arte resuena profundamente con todos los que entran en contacto con él.

 

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Usando principalmente acrílicos, Oscar teje de manera única los contrastes y emociones de colores con formas y líneas geométricas.

Mientras que su estilo oscila entre lo abstracto y lo real, el hilo conductor de su trabajo es que siempre experimenta con el peso de las líneas. Ya sea que incorporen puntos, líneas o formas mínimos, sus piezas nunca dejan de contar una historia.

Desde las etapas del amor humano a los elementos del mundo natural, Oscar ha creado un arte que comunica una amplia gama de pensamientos, sentimientos y objetos durante los últimos 20 años.

La historia de Oscar

Las semillas de la naturaleza y habilidades artísticas de Oscar se remontan a su infancia en las exuberantes montañas verdes de El Salvador.

Recuerda con cariño cómo su madre, una mujer ingeniosa con talento para dar vida a hermosas artesanías, nunca dudó en encontrar formas de transmitir su gen creativo a sus hijos.

Algunos de sus recuerdos más preciados son los de la Navidad, cuando Oscar ayudaría a su madre a hacer pequeñas esculturas de barro y cartulina pintadas en natividad. Como él recuerda, "Ella siempre necesitaba que alguien la ayudara ... ¡y siempre me gustó hacerlo!"

Oscar descubrió rápidamente que no solo disfrutaba con estas actividades, sino que también tenía talento para ellas. Muchas veces, sus compañeros de clase insistieron en tener a Oscar en su equipo para proyectos de arte en grupo. Estaba claro que tenía un instinto natural para concebir objetos y poseía el ojo creativo de un artista.

A medida que la guerra civil se desarrollaba en su país de origen, Oscar se vio obligado a dejar todo lo que sabía atrás para emigrar a los Estados Unidos a los 16 años. Rodeado de un nuevo idioma, costumbres, cultura y clima, se enfrentó a nuevos desafíos mientras luchaba Para hacer una nueva vida en un nuevo país.

Aunque su inglés era limitado, Oscar pronto pudo expresarse a través del lenguaje universal del arte. Inspirado para continuar explorando su lado creativo provocado por su madre, pasó su

tiempo libre esculpiendo y aprendió a hablar inglés asistiendo a la escuela y viendo películas y medios de Estados Unidos.

A medida que se integró más en su comunidad, finalmente asistió a su primera clase de arte formal. La clase le proporcionó una lección importante que eventualmente influiría en su arte actual: el peso de las líneas.

Descubrió que, dependiendo del grosor y el peso de una línea, la dinámica y el mensaje de una pieza podrían cambiar y transformarse. El impacto de este concepto es evidente en muchas de sus colecciones actuales.

Sin embargo, tomaría algún tiempo y cambios en su propia historia antes de convertirse en un artista de pleno derecho.

Durante sus primeros años en los Estados Unidos, Oscar realizó diversos trabajos de jardinería en su comunidad local. "Después de unos meses de paisajes de trabajo, tomé la decisión de que esto es lo que haría el resto de mi vida", reflexiona.

Siguiendo su sueño, a mediados de los años veinte, Oscar asistió a la escuela de arquitectura, diseño de paisajes y dibujo. Esto sentó las bases para que él creara una exitosa empresa de construcción, MOE Masonry, Inc., en colaboración con sus hermanos en 1996.

Enfrentando varias pruebas y tribulaciones, Oscar condujo el crecimiento de la compañía a donde está hoy. Con veinte empleados, muchos clientes satisfechos e impresionantes contribuciones a la comunidad más amplia de Hamptons, ha sido una experiencia empresarial definitoria.

La curiosidad de Oscar y su pasión por la creación no se detuvieron allí. Trabajar en la construcción sentó las bases para que él explorara su amor por construir cosas y trabajar con una variedad de materiales.

"Con el paso de los años, mis habilidades artesanales se desarrollaron y mi capacidad para hacer obras artísticas mejoró", comparte. "Haría Aparejos, cajas de madera cerradas para la casa, candelabros y otros artículos útiles".

No fue hasta que Oscar tenía treinta años que se dio cuenta de que quería pasar a la creación de arte puro. Se encontró con más tiempo para pensar y experimentar con el arte a medida que hacía cambios e innovaciones en su negocio de la construcción.

Por otro lado, se enfrentó a desafíos personales, como el divorcio del amor de su vida. Como él explica, su vida fue "al revés, como lo hace una lavadora de lado a la ropa cuando se limpian".

Comenzó a pasar largas horas en el sótano, explorando su interés y su pasión por la pintura.

"Estaba encontrando que pintar por la noche después de largos días de trabajo, reducía la cantidad de presión que estaba bajo ... se convirtió en mi escape".

Comenzando con aceites y finalmente haciendo la transición a los acrílicos, mientras pintaba perdería la noción del tiempo y la conciencia, dejando el mundo real a una dimensión más artística.

Temas, estilo e influencias

Cuando Oscar desarrolló una conexión más profunda con el mundo del arte, comenzó a notar una correlación positiva con estas emociones. Como él comparte, el arte es "como una terapia en la forma de expresar mis sentimientos, emociones y pensamientos". Esta conexión fue clave ya que enfrentó numerosos desafíos y dificultades personales.

"Estoy agradecido de no haber tomado otra dirección que las artes y sus formas de expresión", explica Oscar, "Me ha ayudado a liberar todas las cosas malas de mi cuerpo y mente. El camino llegó a su fin. La vida era toda oscura y gris, pero gracias a la pintura me encontré coloreando mis propios caminos nuevamente ".

Estos desafíos y lecciones dentro de la vida de Oscar sirvieron como importantes fuentes de inspiración en su arte. Por ejemplo, su colección titulada Etapas del amor representa el ciclo de amar y dejar ir. A través de la creación de la colección, Oscar deseaba comunicar que el amor nunca muere completamente, y que todo lo que ha sucedido en su vida lo ha convertido en un mejor ser humano.

A pesar de ser industrias aparentemente dispares, Oscar ha encontrado una manera única de integrar su trabajo anterior en la construcción y el diseño de paisajes con sus creaciones de bellas artes en la actualidad.

Por ejemplo, muchas de sus primeras pinturas reflejan geometría y figuras, formas con las que trabajaba diariamente en la construcción y la mampostería. Una vez que descubrió el poder del color, pudo agregar una dimensión nueva y poderosa a su trabajo.

Actualmente, Oscar utiliza principalmente pinturas acrílicas porque le brindan grandes posibilidades para comunicar una amplia gama de emociones y temas. Estos temas generalmente surgen naturalmente, y aunque provienen de inspiración y sentimientos, son ayudados por colores y formas.

Citando a Matisse y Picasso como influencias tempranas, Oscar también se ha beneficiado de la sabiduría y la orientación de otros artistas locales de Long Island como Paton Miller, Eric Fishell y Steven Manolis.

Estos mentores, reconocidos y respetados en sí mismos, reconocieron el talento natural de Oscar para dar vida a los símbolos, sentimientos, colores, formas e historias.

Hitos y logros artísticos

A lo largo de sus 12 años de trabajo como artista profesional, Oscar ha alcanzado varios puntos de referencia de éxito.

Lo más notable es su invitación y participación en un espectáculo titulado “Letras y Colores” en el Museo Nacional de Antropología de El Salvador en 2015.

Con varios escritores y pintores de la diáspora salvadoreña que residen en otras partes del mundo, Oscar se sintió honrado y honrado de que su trabajo fuera presentado en esta importante exposición para la comunidad artística creativa de su país.

Además, Oscar exhibe su trabajo en su galería personal y en espectáculos en varios lugares y espacios públicos en Long Island. Su trabajo se presentará a continuación en el espectáculo "East End Collected" en el Southampton Art Center, un prestigioso lugar en Southampton, Nueva York. curada por Paton Miller.

Con el objetivo de incorporar más obras de escultura en su repertorio en 2019, Oscar no tiene intenciones de disminuir la velocidad.

Al darse cuenta de que él es solo una pequeña partícula en un vasto océano de humanos, Oscar ve el arte como una manera de hacer un cambio en el mundo. Su deseo es que las personas puedan pararse frente a su trabajo y conectarse con él, ya sea hoy, dentro de 100 años o incluso dentro de 1000 años.

 
 
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